기타

What’s the thing you need to pay attention the most when doing designs that will be animated ?

I’m not the only one who’ll animate, so I need to make sure it’s easy to draw, and leave in the taste of Okama san’s drawings. I was particularly careful for the eyes. It’s aimed at little girls, so I made the eyelashes a bit longer than in the drafts. Besides that, I mainly followed the drafts’ lines. The faces’ expressions in particular were rich and very fitting for animation.

Anything you were careful about for the girls’ designs ?

I got the order from the director to make Juné look like “an adult-like super model”, so her style is completely different from the other girls.

Did you take into account that there would be CG ?

The CG staff’s technology is great, so I didn’t have to particularly pay mind, but I tried at least to make it so there’s at least as less lines as possible compared to the drafts.

What were you careful about when designing the boys ?

Hiro is an idol, so I tried to make his face as much flower-like as possible. After all the boys are the one with expressions that change the most. (according to what I googled 華がある/what I translated as having a flower like face, is an expression that means you have a nice face like a flower, that’s beautiful at any time, any angle, any situation. So she means Hiro is always a bishonen even during his emo facial distortions.)
I heard Kouji doesn’t talk much and had a lot of bad experiences, so I gave him a gloomy look. He doesn’t know how to express his emotions correctly, but has the most gentle smile.
Kazuki is a street dancer, so I gave him a different feel than Hiro and Kouji. He looks like he moves a lot, like a shounen manga character.

Otobe Yoshihiro Interview:

The CG is extremely close to the animated parts, what kind of wizardry are you using ?

I think he says that when people usually make CG, they put a pic of the thing they wanna do in CG on screen then just copy it in CG. But then when it moves it becomes super weird. You get problems with their faces, like the chin being too sharp and such. So they morph these parts (make it so they can be altered independently from the model) and fix it.  CG director does all the faces himself.

What’s difficult to do ?

You need to see through the « lies of drawings ». You can see pictures of a character’s front, back and side, but you mustn’t forget that they’re a whole body. For example, Naru’s bangs in front of her head, their size will look different whether you look at a close up picture of her face or a full body picture. You need to think of what you’ll use, or if you’ll use a middle ground between the two, and if you pick the wrong choice it’ll lead to further mistakes that can’t be fixed. The hair’s volume is weird, so you may want to add the numbers of strands of hair, but if you get it wrong it becomes a disaster.

The shadows of the faces and hair are very similar to the animation.

If you apply a three dimensional shadow, anime wise it will look bad, so you make the shadow being pushed at the edge of the faces by hitting them with light. In the case of the hair’s shadows, for Naru and Ito, I use texture mapping and draw the shadows on them like one would draw normally, so that it looks like the animation.
For Wakana, her hair is tied up, so I just use normal shading (CG wise gradation)
For Juné the swirling part is done with texture, but the bangs on the sides of her head have real shadow. Depending on how you use all that, the end result can be very pretty.
The finishing touches aren’t done with simple tone shade(the finishing touches to make the CG look like the anime) but with gradation in accordance with the costumes, put in the processing like a lame (google tells me a cloth made from gold or silver thread, I still don’t know what he means though) and do the changes in accordance to the order.

How are the dance scenes made ?

We use motion capture, and put the movements of the actors into CG data, and fix things by hand one by one. Except for Naru’s, An’s and Ito’s My Song dances, which were made from scratch by hand in the screen.

This means no one did this IRL for Motion Capture.

Juné’s scene was a masterpiece.

She’s a character that’s called super amazing in the show, so if it didn’t show that, it would have meant the story has failed… So it was made under a lot of pressure. Plus, the other characters’ dance scenes are 1 minute long, while Juné’s is 2 minutes long. When we were making it, I was at work the whole time lol.
For the Prism Live parts, I wanted to synch the instruments movements as much as possible, so I studied the guitar etc. I learned about what finger’s position will lead to what sound when playing sax etc.

How about the lip synch?

All of the facial animations are done by hand. Simplistically speaking, the movements are the lyrics without changes, but when there’s continuous sounds like “aaaa”, they close their mouth once. It looks more like they’re singing that way.

The boys’ shows are impressive too.

Like Hiro’s right. We wanted to give the boys’s shows in the series a weird feel to it. It wouldn’t have been good or felt like boys’s shows if they were serious .The clothes are impressive too. Character Designer Matsuura san likes clothes that move in the wind like that, for Hiro there’s his cape like thing, his tie, chain, etc. It killed the CG team. It was a lot of trouble as we made them move by hand. It was a special occasion though so we did our best lol(The boys don’t have many CG shows)

Anything else you had trouble with ?

There’s a lot of movements, so the muscles need to be well defined. If the shoulders move, the muscles need to move too, Same for the knees and elbows.

It seems it’s a pretty hard job, are you alright ?

The show is interesting, so the more I do, the funnier it gets. These past three years, I’ve always felt like that. Usually I’d feel fed up after 3 years, but that’s not the case at all here. I only felt fed up a bit when doing Juné lol. Now’s not the time to be burned out.

A lot of goods were released.

Watanabe: That’s right. They even did panties for little girls, they’re hard to come around though. They have a key visual I drew printed on them. They were first released in Taiwan and then sold in Japan as well. I didn’t even know they existed, in the first place I wouldn’t go to the panties part of shops lol. However I’m very impressed of the fact they exist.

(I didn’t know there was Pretty Rhythm panties for little girls. After googling I found this, I think that’s it. I managed to find a pic of it someone uploaded when they were selling some on yahoo auction.)

쥬네 성우/ 시시도 루미 인터뷰

나루타치의 동경하는 선배이면서, 린네의 반신이기도 한 수수께끼의 소녀. 압도적인 실력과 사명을 가지면서, 백루한에의 사랑으로 살아온 "아모 쥬네"를, 시시도 루미는 어떠하게 연기했는가. 

질문: 초반부에는 쥬네는 굉장히 미스테리어스하고 세상을 부유하고있는 존재였습니다. 미리 쥬네의 설정에 대해 알고있었습니까?

시시도 루미: 전혀 몰랐습니다(웃음). 더해서, 애니 이전에 게임판으로 쥬네의 대사를 녹음해야 했습니다. 쥬네의 기술의 이름이나 설정등에 담긴 의미를 전혀 이해하지 못한채로요. 단지 쥬네가 프랑스 혼혈 설정이라(애니 공식설정이 아니라 이전 게임판 설정으로 생각됨) 기술 이름 중 일부가 프랑스어라는 말만 들었을 뿐입니다. 뭐, 제가 프랑스어를 좀 알고 있었기 때문에 그건 괜찮았습니다. 

질문: 쥬네에 대한 첫 인상은 어땠습니까?

시시도 루미: 첫눈에 반했습니다! 쥬네는 정말 기품있고 신비롭고, 헤어스타일도 정말 강렬하죠. 

질문: 처음에 당신은 쥬네를 어떤 이미지로 연기하기로 계획을 세웠습니까?

시시도 루미: 처음에 저는 쥬네를 어른스럽게 연기할 생각이었습니다. 그러나 히시다 감독이 저에게 자꾸 자꾸 더 귀엽게 연기하라고 지시했습니다. 그래서 처음 쥬네가 말할 때 쥬네는 완전 로리 목소리입니다. 쥬네의 첫 연기가 있고나서 인터넷 상에서 작품의 팬들이 쥬네에 대해 화제가 되어서, 조금 "이걸로 괜찮은 걸까" 싶기도 했습니다.(웃음) 
그렇지만 작품이 진행됨에 따라, 히시다 감독의 지시대로 따라 연기하면서, 끝에 가서는 쥬네가 정말 매력적인 캐릭터가 되었다고 생각합니다. 그래서 지금 돌이켜보면, 쥬네가 귀여운 것은 로리 보이스 때문이라기 보다는 히지리씨에 대한 쥬네의 감정과, 쥬네가 얼마나 히지리에 대한 자신의 사랑을 소중히 여겼는지, 때문에, 그렇게 되었다고 생각합니다. 

질문: 녹음 중에 일어났던 일 중 인상적이었던 것이 있나요?

시시도 루미: 히지리를 연기한 세키 토시히코씨와 제가 우리들 대화를 같이 녹음했던 일입니다. 보통은 우리는 따로따로 녹음합니다. 그러나 쥬네와 히지리의 후반부 장면에서는 "같이 녹음해라"라고 되었습니다. 무대 위에서 둘이서 대화를 주고받는 듯하게 연기했습니다. 그리고 우리들은 "일발OK"(재녹음 없이 한번의 녹음 시도로 끝내는 것)로 해냈고, 매우 자연스럽게 잘 연기가 되었다고 생각합니다. 

질문: 쥬네를 연기할 때 어떤 점을 의식하면서 했나요?

시시도 루미: 일관되게 쥬네의 우아함을 묘사하는데 의식하면서 했습니다. 그리고 여자 등장인물들을 연기하는 다른 성우들은 대개 제 나이의 절반 정도밖에 안 되는데요. 그래서 제가 그 안에 들어간다고 하는 의미를 생각해보니, 단지 귀여운 캐릭터를 요구받는것이 아니라, 사랑도 미움도 알고있는 인생의 경험이 쥬네한테서 나올수 있도록 연기했다고 생각합니다. 
(당시에 시시도 루미는 42세, 예를들어 사쿠라 아야네는 22살이었다)

질문: 히지리와 쥬네의 관계에 대해 어떻게 생각하나요?

시시도 루미: 쥬네는 생애 처음으로 사랑에 빠졌고, 태어나서 처음 사랑이라는 감정을 알게 되었고, 혼란하면서도 꿈꾸는 것 같은 상태가 되었을 겁니다. 히시다 감독이 최근 히지리와 쥬네의 관계에 대해 트윗하면서 제 연기에 감사한다고 말했습니다... 기분이 정말 좋았어요. 
그리고 처음에는 쥬네가 히지리를 약간 모성적인 방식으로 지키길 원하는데, 더 말해보자면 사실 저는 히지리의 엄마 마리아도 같이 연기했습니다. 

질문: 쥬네와 그녀의 또 다른 자신인 린네와의 갈등은 어땠습니까?

시시도 루미: 린네를 연기한 사쿠라 아야네는 제 나이의 절반정도입니다. 제 목소리는 들으시는 것처럼, 평소에는 결코 높이 고음으로 말하지 않습니다. 그러나 린네와의 격렬한 대화를 교환하는 동안에는 목소리를 바꿔서 높였습니다. 갈등 과정은 상당한 현실성이 있다고 생각했고, 그래서 더 잘 표현하기 위해 더 이상 나오지 않을 정도로 고음까지 높였습니다.

프리티리듬 시리즈를 더빙하는 동안 음향감독 나가사키 씨가 항상 옆에 있어서 성우들에게 캐릭터들 간의 현재 관계나 그런 것들을 설명해줬습니다. (그러나 안 좋은 점도 있었는데) 히시다 감독이 캐릭터 간의 관계를 거의 실시간으로 정하는 사람이라, 우리들은 쥬네가 자신의 힘을 잃는다는 것도 그 에피소드를 연기하기 바로 직전에야 알 수 있었습니다. 마찬가지로 쥬네와 린네의 관계에 대해서도 마지막이 되어서야 알 수 있었습니다. 

질문: 프리티리듬 시리즈 더빙만의 어려움이 있었습니까? 

시시도 루미: (32화에서 처음 프리즘 라이브 관련 더빙을 하게 되는데) 프리즘 점프 라이브 도중에, 대체 어느 타이밍에 기술 이름을 외쳐야 하는지 전혀 알지 못했습니다. 다른 성우들은 이미 프리즘 쇼를 연기하는 것에 다들 익숙해져 있었습니다. 프리즘 쇼 도중에는 캐릭터의 입이 움직이지 않아서 더욱 가늠하기 어려웠습니다. 그래서 다른 캐릭터들의 이전 프리즘 쇼 장면들을 보고 거기서 배워서 큰 도움이 되었습니다.(웃음) 그리고 보통 저는 소리치지 않기 때문에, 그것 또한 어려운 점이었습니다.  

질문: Nth color를 녹음하느라 애쓰셨다는데요.

시시도 루미: 맞아요. 솔직히 말하자면 제가 녹음한 쥬네의 솔로 노래 "Nth color"는, 지금까지 저의 성우 활동 중에서 녹음하는데 가장 오랜 시간이 걸린 노래였습니다. 보통 "캐릭터송"을 녹음하게 되면 그렇게 복잡한 과정을 거치지 않습니다. 그러한 종류의 노래들은 길어봐야 1시간 걸립니다. 그러나 "Nth color"는 제가 하는데 5시간이 걸렸어요! 노래 녹음 지도가 마치 우리들이 뮤지컬이나 다카라즈카 공연을 하는 것 같았어요. 저는 스스로 작곡도 하는데, 거의 속삭이는 스타일이나 보사노바(칵테일사랑 같은, 천천히 가는 재즈풍) 스타일입니다. 그런데 쥬네는 굉장히 고음의 쫙 지르는 식으로 노래해야 했죠. 그래서 "당신 발성부터 잘못되었어!"라던가 지적받았고, 그래서 속상했고, 기초적인 발성 연습부터 해야 했습니다. 20년 동안이나 이 직업을 해왔는데도 말이에요...... 혼란스럽고 당황하기도 했습니다. 제가 평소 잘 쓰지 않는 기교인 비브라토(바이브레이션) 같은 것도 해야 했어요. 그렇지만 저는 프로고, 성우로서, 다양한 노래들을 부를 수 있어야 하기에 최선을 다했습니다. 그런 덕분에 나중에 가서는 노래가 더 괜찮아졌고...저는 안심했습니다. 이 작업 이후에 저는 노래부르는 것의 의미나 그런것에 대해 더 숙고하게 되었고 제가 지금까지 경험하지 못했던 것이었습니다. 


질문: “Sevendays Love, Sevendays Friend”는 어땠나요?

시시도 루미: "세븐데이즈 러브" 노래를 녹음할 때도 제 마음을 "Nth color"녹음할 때 모드로 스위치를 바꿨습니다.(웃음) 아마도 그분들이 저에게 또 다시 뭔가 어려운 걸 시킬 거라고 생각했었고, 그래서 미리 준비를 하고 집에서 "아아아아 -" 하는 식으로 고음 연습을 해갔었어요. 그 덕분인지, "세븐데이즈 러브" 노래를 녹음할때는 "아레? 이번에는 더 빨리 작업이 되네?"라는 말도 들었어요(웃음). 제가 느낌을 잡았고 익숙해진 거였죠. 린네 역의 사쿠라 아야네 씨가 먼저 녹음했고, 그 다음에 제가 녹음했는데, 각자의 좋은 포인트를 잘 살렸다고 생각합니다. 

- 노래에 대한 개인적인 생각.

시시도 루미가 부른 nth color 와 sevendays love를 들어보면 확실히 호흡과 발성이 부족하고, 그래서 성량이 딸리니까 기교가 들어가야 할 부분이 비어버리고 압도적인 극적인 느낌을 주는데 부족한 것이 사실이다. 실제 성량의 두께과 기교의 길이로 채워야 할 부분이, 잘 들어보면 기계음 믹싱으로 때운다는 것도 알 수 있다. 특히나 이런 단점은 시시도 루미와는 다른 노래 스타일을 가진 한국판 nth color 뮤지컬가수나 사쿠라 아야네와 비교하면 더욱 두드러진다. 
그러나 나는 시시도 루미가 못 불렀다거나, 그녀 말고 다른 사람이 불렀으면 더 좋았을 것이라고 전혀 생각하지 않는다. 흔히 착각하지만 노래는 고음과 발성이 전부가 아니며 중요한 부분도 아니다. 특히나 애니메이션 캐릭터의 노래에서 가장 중요한 것은 음악과 캐릭터의 상황 및 작품의 분위기를 조화해서 표현하는 감수성적 호소력이다. 쥬네가 작품 속에서 가진 자신의 감정을 노래하는 것처럼 애절하고 신비하게 표현하면 그것이 최고라는 뜻이다. 그런 면에서 시시도 루미의 노래는 앞서 말한 단점에도 불구하고 듣는 사람으로 하여금 충분히 젖어들게 몰입할 수 있게 해주기 때문에 좋은 노래를 부른 것이라고 생각하는 것이다. 그래서 더 nth color와 시시도 루미에 애착이 간다.  

질문: 쥬네의 프리즘 쇼 동작은 어땠나요?

시시도 루미: CG가 대단했습니다. 하지만 솔직히 말하면, 쥬네의 프리즘 라이브 쇼 장면에 대해서, 그녀가 어떤 악기들을 다루게 되는지 듣지 못했어요... 쥬네가 마치 지휘자처럼 여러가지 악기를 다루는걸 보고 매우 놀랐습니다.(웃음)

질문: 쥬네는 프리즘 쇼 세계의 절대적인 탑이고, 다른 인물들이 쥬네를 따라잡기 위해 노력합니다. 

시시도 루미: 그런 상황은 마치 실제 7명의 주역을 연기하는 다른 성우들과 저 사이의 나이 차이가 나는 현실 상황과 오버랩 되는 느낌이었어요. 제 기분은 마치 제 삶은 이미 어느 정도 매듭이 지어진 것 같고, 그래서 제가 가진 유일한 감정은 어린 소녀들이 자신의 최선을 다하는 것을 격려하는 것이 아닌가 생각이 들었어요. 또한 언젠가는 그녀들이 쥬네를 따라잡을 사람들이라는 생각도 들었구요.

(여기도 그렇고 전반적으로, 시시도 루미는 어느 정도는, 실제의 자신과 극 안의 쥬네의 상황을 혼동해서 말하고 있다. 사쿠라 아야네나 카토 에미리같은 탁월한 커리어를 가진 자기보다 어린 성우들에게 아무래도 열등감이나 초라함을 느낀것은 아니었을까. 원문을 영어로 옮긴 팬도 "제 삶은 이미 어느 정도 매듭이 지어진 것 같다"고 말하는 부분이 너무 슬프게 들리고 그녀를 위로해주고 싶다고 쓰고있다.)

질문: 베루와 다른 캐릭터들이 쥬네를 결국 능가했을 때 기쁘셨나요?

시시도 루미: 네 그래요. 비록 쥬네로서 생각하면 제가 패배했으니 좌절스럽기도 하지만요.(웃음) 베루는 대단했지만 나루짱도 역시 대단했다고 생각해요. 카토 에미리씨가 나루를 연기하면서 스스로의 대단함을 잘 표현했다고 생각해요. 같이 일하는 사람들을 활기있게 만들어주기도 하구요. 그런 면에서 나루짱에 딱 맞았다고 생각합니다. 

질문: 쥬네같은 특별한 우월한 존재를 연기하면서 압박감을 느꼈습니까?

시시도 루미: 음, 쥬네는 마치 전설인것 처럼 느껴지죠. 그래서 저는 노래를 아주 잘 불러야만 했구요, 당연하게도. 그리고 그녀는 전작에서 등장했던 슈퍼 기술들을 사용하는데요, 제가 잘 몰랐기 때문에, 오랫동안 시리즈에서 연기했었던 이토 카나에씨에게 기술들을 물어보기도 했어요.(웃음)  카나에씨는 아케이드 게임에 대해서도 잘 알아서, 전부 알더라구요. 

질문: 1년동안 꿈라프에 참여하면서 가장 인상적이었던 것은 무엇이었습니까?

시시도 루미: 1년 이상의 장기 작품에는 보통 그것이 이미 시작하고 상당히 시간이 흐른후에 참여하는 경우가 많았었습니다. 예상하실 수 있겠지만, 이미 팀워크가 형성되어있고 작품의 중간에 있는 상태에 들어가는 것은 매우 긴장되는 일입니다. 반면에 쥬네는 물론 본격적인 스토리는 중반부터지만, 작품의 처음부터 등장합니다. 다른 성우들이 대부분 젊은 여자들이었는데, 모두들 저를 즉각 받아들여주었고 저한테 따뜻하게 대해주었던 것이 저에게 가장 큰 인상을 남긴 일이었습니다. 

질문: 히시다 감독과 나눴던 대화 중에 기억에 남는것이 있나요?

시시도 루미: 작품의 엔딩이 끝나고 감독과 성우들이 대화했는데, 감독이 쥬네의 "당신을 사랑해요" 독백에 대해 많은 찬사를 보냈습니다. 트위터를 보면 히시다 감독은 인간적인 친절함을 많이 갖춘 사람이라는 걸 알 수 있을 것입니다. 

질문: 쥬네의 독백 부분은 정말 카미 연기였다고 생각합니다. 

시시도 루미: 대본을 처음 받았을 때 든 생각은 "뭐야 이거"였습니다.(웃음) 그렇지만 저는 독백에는 자신이 있어요. 또 연기 부분의 길이를 자유롭게 고를 수 있는 등 선택권을 많이 주셨습니다. 요즘 시대의 여아 애니에서 그렇게 깊이 연기할 수 있었던 건 행복한 일입니다. 그러나 아이들이 이걸 보는게 괜찮을지 조금 염려되기도 합니다.(웃음)

질문: 시시도씨, 당신은 예전에 오쟈마녀도레미에서 세가와 온푸를 연기했었습니다. 또 그런 류의 무대에 서는 아이돌 캐릭터들을 많이 연기해왔었습니다. 그러한 점을 감안할 때 당신의 연기 스타일이 변했다고 생각하시나요?

시시도 루미: 과거에는 목소리를 인위적으로 하는 편이었다고 생각합니다. 온푸쨩을 예로 들자면, 그녀는 아이돌이고, 그래서 저는 내숭떠는 아이돌 같은 목소리(부릿코)를 연기했었습니다. 반면에 쥬네는, 제가 말한 것 전부 제 몸에서 자연스럽게 나왔다고 생각합니다. 대사 자체가 자연스럽게 쓰여진 것이기 때문입니다. 제 생각에 대사가 자연스러운 느낌을 줄 정도로 캐릭터들 간의 관계를 충분히 발전시키기 위해서는, 1년 이상의 장기 기간을 가진 작품이어야 한다고 생각합니다. 요새는 그러한 긴 호흡의 작품들이 적고, 제한된 시간 내에서 성우들은 "이렇게 또는 저렇게" 연기해달라는 요청을 듣습니다. 반면에 꿈라프에서는 모두가 자신의 역할을 자연스럽게 연기할 수 있었던것처럼 느껴졌습니다. (원래 얘 주석: Japan should stop being a capitalism country making money for the rich at all costs, and ban one cour/13 episodes anime.)

질문: 독자들에게 마무리 하는 말씀 해주세요.

시시도 루미: 지금에는 어린 분들이, 이 가이드북을 소중히 간직하고, 언젠가 훗날에, 누가 알수 있을까요? 몇년 후에?, 그리고는 자신에게 묻는거죠 "와 이 작품에 이렇게 이런 설정이 있었다고?" 그리고 애니를 다시 보고는 "이 작품이 이렇게 대단한 인간적인 스토리였어?" 라던가 그러면 좋겠습니다. 전에는 알지 못했던 이 작품의 더 많은 내용들을 찾아내시기를 바랍니다. 제 생각에 프리티리듬은 사랑과 닮았어요. 때로는 당신을 걱정하고 불안하게 하고, 그리고 때로는 당신이 그것에 대해 아무런 걱정을 하지 않아도 되는 그런 것이요.