사장에게 "1천명이 10번씩 볼 그런 작품입니다" 킹프리 탄생비화

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킹프리 프로듀서 니시 히로코(西 浩子) 인터뷰

"사장에게 1천명이 10번씩 보고싶어질 그런 작품입니다"라고 호소했습니다
- 킹프리 니시P에게 듣는다

(2016년 3월 기사)

그 "킹프리 '가 흥행수입 3억엔을 돌파
상영 시작 후 2개월 지난 현재 1억 5000만엔 가산!?

지금 인터넷을 중심으로 "킹프리"가 큰 붐이다. 킹프리는 3 월 현재 공개중인 극장판 애니메이션 「KING OF PRISM by PrettyRhythm」의 줄임말. 여아 대상의 텔레비전 애니메이션 「프리티 리듬 레인보우 라이브」(2013 년)의 스핀 오프 작품으로, 등장 인물은 남성 아이돌. 대상은 여아가 아니라 여성층을 중심으로 한 성인이 메인. 성인 애니메이션 팬들에게 지명도가 낮고, 2016년 1월 9일 개봉 당시에는 큰 고전을 면치 못하고 있었다.

그런데 Twitter 등에 "킨뿌리"의 감상이 오르기 시작하고 나서 사태는 일변. 콜 & 리스폰스(관객이 호응하는 거)가 난무하는 '응원 상영회' 의 무서움이 화제를 불러, "이런 애니메이션 본 적이 없다"는 평가에서 입장객이 늘고 또 늘었다. 2개월 만에 상영관도 총 60관 이상으로 확대, 흥행수입도 제작 측의 예상을 크게 넘어 3억엔을 돌파했다.

최근 「걸스&판처 극장판」,「매드맥스 분노의 데스로드」처럼 입소문으로 갑자기 브레이크 현상을 종종 볼 수있다. 입소문과 관련이 되어 히트치는 작품은 어떤 특징을 가지고 있는지? 작품의 인지도를 높이기 위해 어떤 공을 들인 것인가. 대히트 중인 "오소마츠 씨"음악 프로듀서이기도 한 에이벡스 픽쳐스 니시 히로코(西 浩子) 씨에게 들었다.

소녀용 게임에서 남성 아이돌 애니메이션이 탄생 한 이유
니시P "원래 나도 여성향 애니메이션을 좋아하던."

-　극장판 「KING OF PRISM by PrettyRhythm」은 "킨뿌리"라는 애칭으로 여성층을 중심으로 큰 붐 입니다. "킨뿌리"자체는 남성 아이돌 애니메이션이지만, 원래는 게임 원작의 텔레비전 애니메이션 「프리티 리듬」시리즈의 3 번째 작품 「프리티 리듬 레인보우 라이브」의 스핀오프 작품 이군요. 원래 "여아용 애니메이션"에서 왜 남성 아이돌을 주인공으로 한 애니메이션을 만들었나요?

니시: 제가 본격적으로 시리즈를 담당하게 된 것은 꿈라프 부터입니다만, 실은 그전에 1번째 작품 오로라드림 에서부터 남성 아이돌은 등장하고 있었습니다. 제가 작품 담당자로 들어간 때부터 이미 '남성 캐릭터를 등장시키고 싶다 "라는 방향성이 잡혀있었죠.

-　어째서 여아 대상 작품에서, 남성 아이돌을 넣는다고 하는 흐름이 된 것일까요?

니시: 연령층이 조금 높은 팬도 늘리고 싶다, 그리고 다른 아이돌 애니메이션과의 차별화도 생각한 결과라고 들었습니다. 단, 꿈라프가 시작되었을 무렵은 설마 남자 아이돌이 메인인 "킨뿌리"가 만들어지게된다고는 생각조차 하지 못했습니다(웃음).

-　그럼 "킨뿌리"라는 형태로 여성 취향 작품으로 결실을 맺은 경위를 가르쳐주세요.

니시: 저 자신, 원래 여성 취향의 남성 아이돌 애니메이션을 좋아했습니다. 타카라토미 아츠 쪽에서도 또 1분이, 저와 취향이 같은 여자분이 계셔서, 그 분들과 함께 꿈라프 작품 회의를 하고있는 사이에 점점 (꿈라프에 등장하는 남성 캐릭터들에게도) 애착이 끓어.

드래곤과 마카롱이 뒤섞여 난무하고, 옷이 찢어져서 대폭발!?
"이런 애니메이션 본 적이 없다!"팡팡 터지는 연출

- 　"킨뿌리"가 인터넷에서 화제가 된 것은 지금까지의 애니메이션의 맥락에서 드문 너무 튀는 연출이었습니다. 아이돌이 노래하는 장면에서 내보내지는 '무한 허그' '벌꿀 키스'등의 이미지는 역시 인터넷에서의 화제성을 노린 "츳코미 대기"장면으로써 만들어진 것입니까?

니시: 아뇨아뇨, 자주 업계쪽으로부터도 듣습니다만, "킨뿌리"을 포함한 '프리티 리듬'시리즈 모든 감독을 맡았던 히시다 마사카즈 씨도 우리도 지극히 성실하게 만들고 있습니다 .

'프리티 리듬'세계에서 개최되고있는 프리즘 쇼는 피겨 스케이팅을 기반으로하고 있기 때문에, 점프 등의 "기술"이 등장 합니다. '무한 허그'도 시리즈 첫 작품에서부터 남성 캐릭터가 뛰고 있습니다만, 이 세계관에서 '무한 허그'를 뛰면 최강이라고 하는 점프로서, "필살기"같은 것이군요.

기술의 이름은 게임 제작 쪽 신 소피아 사측의 디렉터 카토 다이스케 씨가 정하는 것인데, 우리는 게임의 점프를 충실히 애니메이션으로 재현하는 것에 그친다고 하는. 덧붙여서 가토 씨는 외형은 딱딱한 남성입니다만, 생각해내는 점프가 귀여운(웃음).

-　프리즘 쇼는 피겨 스케이팅 이군요. 그렇다면 점프 이름도 "4 회전 악셀"정도로 좋은 것은 아닌지?

니시: 그러면 너무 평범한. 마카롱 같은 것이 날아다니는 쪽이 꿈이 있지 않습니까.

애니메이션의 테두리를 뛰쳐나간 히시다 감독 류의 서비스 정신

-　바로 그 점이라고 생각합니다. 질문하는 저도 애니메이션 작가를 길게 해 왔지만, 주위 사람에게 물어도, "킨뿌리"같은 작품은 지금까지 애니메이션의 맥락에서는 별로 본 적이 없었다"는 이야기가 나옵니다. 
지금까지의 애니메이션은 캐릭터가 노래하는 장면에서 캐노피 침대에 누워서 속삭이거나, 구름 위에서 내려온 드래곤을 타고 싸우거나 하지 않습니다. 이렇게 말하면 조금 비약이긴 합니다만, 쇼 업(show up 보여주는 효과?)을 우선하는 듯한 영상은 어떤 경위로 만든 것입니까?

니시: 기본적으로 히시다 감독의 착상입니다. 입니다. 다양한 제작진으로부터 아이디어를 수집하는 중에 그것을 실제의 기술로 구현한다고 할까. 히시다 씨는 서비스정신이 왕성하고, 무대 인사 및 오디오 코멘터리 때도 반드시 새로운 화제거리를 준비해올 정도로, 팬을 즐겁게 해주고 싶다는 마음이 강한 편입니다. 연출가 분들도 모두 그렇다고는 생각합니다만, 히시다 씨는 팬을 즐겁게하는 방식의 폭이 특히 넓기에, 좋은 의미로 날아오르기 위해 통상의 "애니메이션"의 영역을 넘어간 것으로 보일 것이라고 생각합니다.

-　팬을 즐겁게하기 위한 쇼 업이 결과적으로 애니메이션의 틀을 뛰어넘은 것처럼 보이게 되었다, 라는 일이군요.

니시: 그렇게 생각합니다. "킨뿌리"는 그런 쇼 업에 팬이 기꺼이 반응해 주셨던. "킨뿌리"를 진심으로 만들고 싶다고 생각한 계기는 「극장판 뿌리빠라 모~두 모여라! 프리즘☆투어 」에서였습니다. 
이 작품에는 루트 분기가 들어가 있는데, 도중에 10분 분량을 루트 4개를 만들어 격주로 바꿔서 상영 했는데요. 그 중 "루트 4"가 남성 유닛들의 이야기이었습니다 만, 「응원 상영을 개최할 때 루트 4에 들어서는 순간 여성 손님으로부터 큰 환성이 오르고, 몹시 분위기가 고조되는 것을 알 수 있었습니다.

그 점에서 감독이나 스탭분들과 "이것을 60분 만들어보면 재미있지 않을까"라는 이야기가되어, 거기에서 "킨뿌리"가 태어났습니다.

("프리즘 ☆ 투어"는 이야기 중간에 4 개의 루트 분기가 설정되고 (전편 → 루트 분기 → 후편) 상영 시간은 격주로 내용을 일부 변경했다. "킨뿌리 '는 남성 캐릭터 메인으로 전개하는 "루트 4"의 호평에서부터 뒷받침되고 기획되었다.)

- 　"킨뿌리"가 있기 이전에 남성 유닛 중심의 이야기를 만들었고, 손님으로부터의 반향에 대해서도 파악하고 있던 것이군요.

스폰서도 제작비도 없다 "죽창 부대"

-　그렇다고는 하지만, "여아용 게임"에서 시작된 작품을 "여성취향 극장 애니"로 제작한다 ...그렇게 되면, 누가 보더라도 극복해야 할 장애물이 있었던 것은 아닐까 생각합니다. 예를 들어, 제작위원회에 들어가있는 기업들 사이에 의견이 나뉘거나 하지 않았습니까?

니시: KING OF PRISM 제작위원회 자체는 타츠노코 프로덕션과 저희 AVEX 픽쳐스 뿐이고 타카라토미 아츠에게 협찬받는 구조입니다. 이 3사간에서의 협의였기 때문에 의견의 대립은 특별히 없었습니다.

하지만 장애물은 다른 곳에 있었습니다. 제작위원회가 3개 기업으로 구성되어 있다는 것은 다른 협력 회사가 적은 것으로, 그 결과 출자액이 제한되어 버립니다...

히시다 감독도 니코니코동화 생방송으로 말씀하셨지만 "스폰서도 타이업도 아무것도 없습니다"라는 상태였던.

-　사실인가요!?

니시: 정말 아무것도 없었지요. 돈도 없고 백업도 없다. "킨뿌리"가 대박이 나지 않으면 다음 작품은 못 하는. 이번에는 만일 조금 이익이 났다고 해도, 이 작품에 매력을 느껴 주시고 "저희도 제작비 출자 하겠습니다"라고 말씀해주시는 스폰서 회사가 있지 않는 한 무모한 내기를 2번 하는건 불가능하니까요. 

-　라고 하지만 "킨뿌리"는 어찌어찌 전국 상영까지 도달했군요?

니시: 기획 초반 단계에, 간신히 "무언가 할 수 있을까...?"정도 분위기가 되었습니다. 그렇지만 현실은 속편을 만들 확증도 전혀 없었고, 솔직히 아무것도 정해져 있지 않았습니다. 자주 이렇게 말합니다만, 저희는 몸뚱아리 하나만 믿고 죽창으로 공격하는 보병이었던 거죠, 감각적으로는요.

지금 아이돌 애니메이션은 많이 있고, 스마트폰게임 등도 포함하면 "싸울 자원"을 충분하게 사용할 수 있는 작품들이 대부분입니다. 하지만 「프리티 리듬」은 애니메이션 팬 사이에 지명도가 없고 후원자도 없다. 그런 가운데 "킨뿌리"를 어떻게든 만들려고 한다면, 상당히 무리해서 만든 것입니다. 이것을 2 회는 죽어도 못 한다는 정도의.

니시P가 억지를 무릅쓰고 극장판 기획을 단행한 개인적 이유는?
"히시다 감독이 만드는 것은 재밌다"라는 것을 증명하고 싶었다"

-　왜 그렇게까지 무리를 한 것입니까?

니시: 저는 Avex에 입사해 1년 만에 디마퓨 33화부터 작품을 담당하게 되었지만, 처음에는 내가 여아 대상 작품의 담당이 적합한지 조금 불안했습니다. 하지만 '프리티 리듬'시리즈는 그런 불안을 날려버릴 정도로 이야기가 재미있고 무척 좋아하게 되었습니다.

"여아 전용"이라고 하는 것으로 시청 목록에서 빼 버리는 애니메이션 팬도 있다고 생각합니다만, 더 '프리티 리듬'을 알리고 싶었습니다. 이 작품은, 일단 접하기만 하면 절대 재미있게 봐 주시는 것이라고 믿고있습니다. 인터넷의 감상 등을 봐도, '친구의 권유로 봤더니 몹시 빠졌다'라는 반응은 있어도 "봤지만 재미가 없었다"라는 소감은 보이지 않았기 때문에.

또 한가지는, 저희들 스태프들의 개인적인 동기로서는, 이렇게 재미있는 것을 만드는 히시다 감독을 더 세상에 알리고 싶다는 마음이 있었습니다. 저도, 타츠노코 프로덕션의 요다 타케시 프로듀서도 '그 분'을 인기 감독으로 만들어주고 싶다는 생각이, 히시다 감독이 만드는 작품이 재미있다는 것을 증명하고 싶다,라고.

그래서 돈벌이가 될까 안될까 하는것보다 먼저, "히시다 씨가 만들고싶은 것을 만들어달라고 하면 무척 재미있는 작품이 나올 것이다" "팬이 새로 늘어날 것이다"라는 마음속의 확증 만이 있었고, 그것을 믿고 의지하는 것만으로 여기까지 왔습니다(웃음).

"리피터 획득 수"(반복해서 보러 오는 열성 팬)가 승부처가 된다

-　하지만 어느 정도 준비된 비용이 없으면 극장판은 만들 수 없습니다. 니시씨 자신은 회사에서 어떤 액션을 취했습니까?

니시: 제작비는 억지로 만들어 냈습니다(쓴웃음). 원래 '프리티 리듬'자체가 시청자 층이 아동이라는 점도 있어서, 사내에서는 매출으로 주목받고 있는 타이틀이 아니었습니다. DVD의 매출만 놓고 보더라도, 바로 GO 사인을 받을 수있는 상황이 아니었지요.

-　그런 "마이너스 지점"에서 어떻게 회사에서 제작비를 통과시킨 것일까요?

니시: 회사에서 기획을 통과시킬 때도, 서툰 숫자와 씨름하면서, 어떻게든 논리 비슷한 것을 억지로 붙였다는 느낌입니다. '프리티 리듬' 극장판 시리즈와 팬 이벤트를 겹쳐서, 얼마나 손님이 와 줄까 하는 숫자를 쌓아올려서 어떻게든 흑자로 보이게 가지고가서, 회의에서 그 숫자를 보여주고 설명해갔습니다.

숫자를 쌓아올릴 수 있었던 것은 코어 팬(열성 팬) 분들 덕분이었습니다. 이전부터 '프리티 리듬' 시리즈는 인원수는 적지만 열성적인 분들에 의지하고 있다는 실감이 있었습니다. 그러므로 "코어 팬이 몇 번 보러와 줄지"에 승부가 달려있는 것이라고 생각했습니다. 리피터 팬들이 붙어 주면 좋겠다,라는 심정이었습니다.

이벤트의 열광이 사장을 움직인
「1000명이 10회 보는 작품을 목표로 합니다 "

-　즉, 누적된 숫자의 내실은 코어 팬들이 "몇 번이나 와준다"는 상황을 가정한 거였네요.

니시: 네. "1000명이 10회 와주는" 작품을 목표로 하려고 생각했습니다. 제 마음 속에 갈등도 있었습니다. 모순입니다만, 손님에게 여러 차례 돈을 내게하려는 것은 아니었기 때문에. 어디까지나 '10회보고 싶어지는 작품'을 만드는 것이 목표였습니다. (10번 우려먹는게 목표가 아니었다는 의미)

프리파라 극장판 프리즘☆투어에 와 있던 손님이 "오늘이 32 번째입니다"라고 말해주시거나, "응원 상영" 시간에 (오버레) 남성 캐릭터가 등장할 때 여성 관객들이 "꺄아!"하고 대환호가 되어, 극장에 몇 번이나 발걸음을 옮겨 주시거나 하는 것을 보고, 팬 여러분의 열량이 이 작품을 지탱해주고 있구나라고 생각했습니다.

저 자신도 좋아하는 작품을 영화관에 10번 정도 보러 가곤 했기 때문에, 열량이 높은 팬의 마음을 이해할 수 있었고, 그 열정을 믿고 있는 구석이 있었습니다. 이벤트에는 때때로 사장과 부사장도 와주시는데, 회장에서 팬들이 끓어오르는 모습을 목격하고 "뭔가 가능성이 있으니까, 해보기 나름 아닐까"라는 부분까지 이해해 주신 듯 했습니다. 특히 사장은 개인적으로도 응원해주시고 히로를 좋아하셔서, 회사에서 만날 때마다 "히로 군, 힘내"같은 말을 항상 말씀하셨습니다.

-　사장님이 팬이 되어 주었다.

니시: 그렇습니다. 하지만 그것만으로 "킨뿌리"의 제작비가 내려오는 것은 아니었습니다. 리피터 팬들의 힘으로 숫자를 쌓아올려 왔습니다만, 또 하나의 장애물이 있었습니다. "팬의 열량을 아직 모르는 (회사 간부) 분들에게 매력을 전한다"라는 미션입니다.

GO 사인을 이끌어 낸 '무한 허그'

니시: 지금까지의 숫자 근거만으로는 불안하게 느끼는 사람도 있을 것이기 때문에, 이 작품이 재미있을 수 있다는 것을 이해해주시기를 원했습니다.

-　과연. 기업으로서는 제작비를 내는 이상 회수할 수 있지 않으면 안된다. 회수할 수 있는 각이 안 보이면 제작비는 낼 수 없다. "팬의 열량을 믿고 있다"라는 니시 씨의 스탠스와, "회수하지 않으면 안된다"는 입장의 분들은, 역시 거리가 있었을 듯 하네요.

니시: 네. 이벤트의 분위기와 열량을 피부로 느끼지 않고서는, 역시 전하는 것이 어렵고, 평소 애니메이션을 보는 사람이 아니면 더더욱 이해하지 못하는 것은 무리도 아니라고 생각했습니다.

-　그런 분들의 "괜찮은 걸까 정말"는 마음을 어떻게 바꾸어 갔습니까?

니시: 회의는 항상 무거운 분위기가 되곤 했습니다. 아마 어느 회사도 그렇다고 생각 합니다만. 그래서 일부러 항상 분위기를 읽지 못하고 덜렁거리는 척 을 하고 있었습니다.

-　덜렁거리는 척? 구체적으로 무엇을 하고 있었습니까?

니시: 회의 자리에서 "예상 관객수"라는 설명을 하기 전에 웃는 얼굴로 "일단 이것을 한 번봐주세요"하고 Over The Rainbow 프리즘 쇼의 장면을 트는거거든요.

그러면 화면에 키스하고, 모두 벌거 벗은, 같은 영상이 흘러 나온다. 그러면 무거운 회의실 곳곳에서 쿠스쿠스쿠스 하고 웃음이 일어난다.

우선은 이 회의 장소를 조금이라도 밝은 분위기로 하고 싶다는 점부터 시작했습니다. 거기에서부터 "아, 즐거운 작품"이구나 라고 응원해 주시는 마음이 되면 좋겠다는 마음이었습니다.

-　회의 참석자들에게 "팬"이 되어 달라고 하는.

니시: 네. 오타쿠에 의한 포교활동 이네요(웃음). 그렇게해서 점점 여러분이 "이거 재미있지 않을까"라는 식으로 마음이 움직여 주신 것이 아닌가하고. 제작비가 통과된 것은 이러한 활동도 이유 중 하나라면 좋겠다고 생각합니다.

예매권은 "맘대로 하게 해주세요" 알몸으로

- 　"킨뿌리"의 제작비는 단골 분들에 의해 Go 사인이 나왔습니다. 그러면, 이후에 실제 관객동원도 그 분들에게만 도박을 걸었던 건가요?

니시: 거기에 더해서, 신규를 늘리지 않으면 안되었습니다. 이를 위한 대책으로 먼저 예매권을 발가벗긴 모습으로 하고 싶었습니다.

-　"알몸 예매권" "킨뿌리"가 인터넷에서 처음에 화제로 뜬 이유가 그것이었지요. 왜 벌거벗었나요?

니시: 이 작품 자체가, 애니메이션 팬들에게 알려져 있지 않은 상태라는 대전제가 있었습니다. 모든 대책은 "확산하지 않으면 안된다"라는 생각 아래에 꾸려졌습니다. 예매권조차도 선전 매체로 사용하고 싶었습니다.

이 작품을 전혀 모르는 사람에게 어떻게 하여야 "이거 뭐야!?"라고 생각하게 할 수 있을까 를 고민해보면, 모 알몸이라고(웃음)...라는 것은 농담이지만 프리티 리듬은 원래 코디 착용을 즐기는 작품이므로 항상 캐릭터에 무엇을 입힐까?를 생각합니다만, 이 작품은 어떤 후원기업도 없는 제로로부터 시작에 가깝다. 그야말로 알몸 그 자체, 거기에 더해서 초심으로 돌아가는 의미도 담고, 결국 굳이 옷을 입기 전의 모습으로 하게 되었습니다. 

이렇게 간단하게 캐릭터를 벗기는 것은 좀 그렇지 않냐는 이야기도 있었고, 이건 벌써, 제 마음대로 (이 예매권 기획을 맡게) 하게 해주세요, 하고 부탁해야 할 정도의 전라입니다. 하지만 덕분에 킨뿌리가 화제에 오르기 시작했을 무렵에 "그 전라 예매권의 녀석?"이라고 마음의 한 귀퉁이에 담아두시고 있었던 분들도 계셨고, (그렇게 홍보의 결실이) 점과 점을 연결한 장면도 목격했습니다. 물론 저항감이 든다는 팬 분들도 계셨습니다.

-　팬 분들 모두가 찬성 한 것은 아니 었습니까?

니시: 앞에서 말한 바와 같이, 「프리티 리듬」은 코디를 즐길 작품으로 시작합니다. 팬으로부터도 "「프리티 리듬」은 옷을 갈아 입는 여자아이들을 위한 애니메이션인데 왜 옷을 벗고있는거야 "라는 의견도 꽤 받았습니다.

그러나 저 자신도 한 명의 프리티 리듬 팬으로서 어폐를 두려워하지 말고 말하면, "킨뿌리"를 전달함에 있어서는 "여아전용 이니까"라는 틀을 철거하고 싶었습니다.

- 　"여아 전용"이라는 틀은 니시 씨 자신 속에서 어떻게 파악하고 계십겁니까?

니시: '프리티 리듬'은 과거 경제발전기 명작영화들을 닮은 것처럼(大映ドラマばりに우리나라로 치면 80년대 영화같은, 이우치 슈지 말을 빌리면 쇼와시대 드라마같은), 인간관계를 깊이 천착하는, 좌절도 있고 성장도 있는 이야기로서 어른들도 보고 즐길 수 있는 작품입니다. 그런데도 애니메이션 팬들에게 "여아전용 이니까"라는 이유로 보기도 전에 시청 목록에서 제외되어 버린다 ......라는 케이스를 유감스럽게 생각했던 거죠.

거기서 "킨뿌리"는 '프리티 리듬'과는 다른 별도의 스탠스의 작품이다 라는 의미도 담고, 팬 여러분도 분명 알아주시리라 믿고, (알몸) 예매권을 만들었습니다.

모든 것은 "절대 배신하지 않는 1700인"을 위해서

니시: 예매권을 "5장이 한 세트가 되는 그룹 감상권"으로 2종류 만든 이유도 "1000명이 10회 본다"는 숫자계산을 실현시키지 않으면 안되었기 때문에, "열성 팬분들이 5장 한 세트인 예매권을 2개 구입해주면 10회가 되겠다"는 단순 계산이 근원이었습니다. ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

- 　5장 주문을 2종류 냈다는 것은 몇 번이라도 봐주는 리피터 팬들을 상정한 것이라는.

니시: 네. 코어 팬 분들은 분명 저처럼(웃음) 여러 번 보러와 주실 것이라고 하는.

반대로 말하면, "킨뿌리" 팬도 더 늘어날 리는 없다고 생각했던 거죠. 1000명이라는 것은 엄밀히 말하면 "1700명" 입니다만. 

-　1700명이라는 숫자는 어디에서 상정된 것일까요?

니시: 2014년에 발매한 캐릭터송 CD의 예약 수 입니다.

나왔기 때문에 사는 것이 아니라, "내주니까, 좋아하니까 산다"라는 손님이 1700명 정도. "킨뿌리"를 제작하는 단계에서는 팬들이 몇 만명 있다는 추정은 할 수 없었습니다. 다그러나, 그 1700명은 우리 스태프들과 동료라고 생각하고 있다 ......라고 하면 쑥스러운 일입니다만, 그 분들은 반드시 여러번 보러와 주실 것이다, 그것은 순전히 '프리티 리듬'이 재미 있기 때문에, 좋아하니까 봐 준다는 곳을 믿었다는 것 뿐입니다. 배신하지 않는 1700명에 대해서 저희들로서도 그분들의 기대를 배신하지 않는 작품만들기를 목표로 한 것 뿐입니다.

"프리즘 엘리트"의 충실한 활동이 결실을 맺어

- 　"KING OF PRISM by PrettyRhythm"(이하 "킨뿌리")에 대해 어떻게 새로운 팬을 잡아하는 과제가 있었던 거네요. "5매 세트 예매권"등 다양한 대책을 들었습니다. 처음에는 "코어 팬"을 의지하고 있었다고하지만 얼마 이후 Twitter를 중심으로하는 인터넷 입소문으로 폭발적으로 넓어졌습니다. 이 입소문에 대해서는 어떻게 노력이 들어간 것일까요?

니시: 그것이 ...... 이쪽의 노력이라고 하면 "# 킨뿌리에 오신 것을 환영합니다"(#キンプリへようこそ)라는 해시태그를, 스포일러를 방지하고 작품의 매력을 전달되도록 트윗하고, 신규 팬 분들이 알아가기 쉬운 환경을 제공하는 것이었습니다만, 그 이상으로 팬 분들이 스스로 트윗하는 해시태그가 퍼져 나갔습니다.

-　실제로 Twitter에서 널리 퍼졌던 태그는 '#킨뿌리를 봐주세요"(#キンプリを見てください)등 이었지요.

니시: 네. 실제로 공개한 1월 9일부터 2주 정도는 극장의 좌석도 다 차지 않았었던 데다가, 관객동원수도 적었습니다. 그렇기때문에 입소문에 관해서는 우선 코어 팬 "프리즘 엘리트"의 분들이 열심히 전파하는 트윗을 해주셨던 덕분이라고 생각합니다.

"킨뿌리"는 돈도 타이업도 없고, 스폰서도 없다고 하는 상태였기 때문에 감독의 히시다 마사카즈 씨가 스스로 니코동 생방송으로 "제발 극장에 발길을 옮겨주세요"라고 말한 적도 있어서.

그래서 좋든 나쁘든 이 작품이 겪는 수난같은 것이 전해져 버리고, 프리즘 엘리트들이 "우리들이 어떻게든 하지 않으면"라는 단결력에서 #킨뿌리 봐주세요 라고 자신의 Twitter나 블로그에서 부탁을 시작하셨는데요.

* 프리즘 엘리트 ...... "프리티 리듬 '시리즈를 시청하기 위해 지속적으로 팬들과 '킨뿌리"에 다녀 채워있는 팬을 가리킨다. 그러나, 실상은 프리즘 야쿠자 라고 불러야 하지 않을까? 

한 번 보게되면 누군가에게 말하지 않고는 견딜 수 없다 ......!
입소문을 타기 쉬웠던 "킨뿌리"

-　니시 씨가 말씀했던 "상품이 나오면 좋겠다고 생각하는 1700명"같은 열성적인 코어 팬들이 자발적으로 홍보 활동을 해주었다고.

니시: 네. 고맙게도. 그리고 '프리티 리듬' 시리즈를 모르는 사람이 "킨뿌리"를 보러가서 초보자같은 심정으로 "이런 애니메이션을 본 적이 없다"는 충격적인 영상에 대해 느끼는 것을, 모두들 뭐라 할 말을 잃는 느낌으로 감상 레포트 만화를 Twitter 등에 올려 주신 것입니다.

그러한 감상 레포트 만화를 읽은 분들은 "무슨 일이 일어나고있는거야!?"라고 보러 가서 "킨뿌리"에 빠져 간다. 이윽고 유명한 만화가나 애니메이션 작가 등 저명한 분들도 확산되어, 손님이 점점 늘어 갔다는 인상입니다.

이렇게 퍼진 이유는 "킨뿌리" 자체가 "마음 속에 소중히 간직하다"는 유형의 작품이 아니라, 보고 있으면 누군가에게 말하지 않고서는 견딜 수 없는 바깥쪽으로 퍼지는 외향적 특성을 가졌다는 점이 크다고 생각합니다.

몇번이고 보러 가고 싶어지는 이유
"킨뿌리"는 어트랙션 형 애니메이션이다

-　Twitter 반응은 ""킨뿌리 "중독된다"는 말만 난무하고 있습니다. "몇 번이라도 보러 가고 싶어지는"이라고. 솔직히 질문자 저 자신도 "자신은 아직 응원 상영을 포함하여 4번 밖에 보지 않은"(기사작성시) 생각하고 있는 것이 신기할 정도입니다.

아까는 그 충격적인 - 노래하는 도중 캐릭터가 캐노피 침대에 누워 있고, 용이 튀어 나오거나하는 - 영상이 화제 만들기 위해 겨냥해 만들어진 것은 아니라고 설명해주셔서 놀랐지만, 도대체 어떤 컨셉으로 설계된 것 입니까?

니시:「극장판 뿌리빠라 모~두 모여라! 프리즘☆투어」의 경우는 이야기 중에 분기 루트를 4개 만들어서 여러번 보러와 줄 수 있는 구조를 만들었습니다만, "킨뿌리"의 이야기는 루트가 따로 없기 때문에 "왜?"라는 분석은 아직 제대로 할 수 있지는 않습니다만 ...

다만 저 자신이 한명의 팬 시선으로서 보자면 '킨뿌리'를 보면 화끈해집니다. 인터넷에서도 "어트랙션(놀이공원) 같았다"는 취지의 글을 볼 수 있습니다. 예를 들어 디즈니 랜드의 스플래시 마운틴에 몇 번이나 타고 싶어지는 그런 매력적인 요소가 있는 것이라고 생각합니다.

저도 주말이 오면 "슬슬 킨뿌리 보고 싶다"고 자연스럽게 생각이 듭니다. 어째서인지 활기가 생기는군요. 한편 "울었다"는 말씀도 많습니다. 특히 '프리티 리듬' 시리즈를 봐온 분들은 감동하고 울어주시는 것 같네요.

-　저도 극장에서 옆 자리의 여성이 울고 있는 것을 보았습니다. 이것은 어떤 일인가요?

니시:「프리티 리듬」을 본 손님은 코우지, 히로, 카즈키 3명이 'Over The Rainbow'를 결성하기까지 일어난 엇갈림이나 좌절이나 우정 등 정말 다양한 일들이 있었고, 그 위에 지금 그들의 프리즘 쇼가 있다는 것까지 알아주시고 있기 때문이라고 생각합니다.

히시다 감독 집념의 '배틀 장면'은 남성 고객을 위해

-　조금 놀란 것이, 극장에 가서 매번 30%는 남성 손님이었습니다.

니시:「프리티 리듬」시리즈의 팬 비율은 남녀 반반 정도였다지만, 그 때부터 뿌리깊게 팬으로서 와주시고 있는 것이라고 생각합니다. 그리고는, 히시다 감독의 집념 덕분이네요.

카즈키와 알렉산더가 프리즘 쇼 배틀을하는 장면은 불의 용과 검이 등장하거나 하는, 소년취향 애니메이션의 딱 한복판 같은 그림입니다만, 플롯 단계에서 너무 사나이들의 냄새가 났던(웃음). 제가 "이 작품은 반짝반짝한 장면이 장점이기 때문에, 사나이 냄새나는 배틀 장면은 넣지 않아도 좋은 것이?"하고 물었습니다.

그러자 히시다 감독은 "남자가 봐도 즐길 수 있는 작품으로 하고 싶다. 거기는 정말 고집하고 있기 때문에 버리고 싶지 않아요"라고 단호하게 말씀 하시고. 결국에는 코우지와 신의 반짝반짝한 점프 대결과 번갈아서 (현재 시점의 알렉과 카즈키의 배틀을) 보여주는 식의 구성이 된. 남자가 봐도 불타오르는 배틀이며, 여성이 봐도 즐겁고, 광기마저 느껴지는 영상이 되었네요. 이 전투 장면을 넣은 효과는 컸습니다. "응원 상영회"가 되면 남성의 손님이 크게 끓어오르는 부분입니다.

극장에서 성원을 보내는 '응원 상영회'

- 　"킨뿌리"는 "응원 상영회"도 화제가 되었어요. 극장에서 캐릭터를 향해 형광응원봉을 흔들거나 응원을 외치는 것이 가능하다 ...이런 '응원 상영회'를 기획한 이유는?

니시: "응원 상영회"는 이번이 처음이 아니라 '프리티 리듬'의 첫번째 극장판 「극장판 프리티 리듬 올스타 셀렉션 프리즘 쇼 ☆ 베스트 텐"부터 계속해온 행사입니다.

이 응원상영이라는 형태를 최초로 시작한 작품은 여러 설이 있는데  제가 알게 된 것은 「극장판 전국 BASARA -The Last Party-」의 '절규 나이트'입니다. 캐릭터가 나오면 그 이름을 외치는 것이 무척 즐겁고. 거기서 「프리티 리듬」의 극장판에서도 '라이브 씬이 많기 때문에 극장을 라이브처럼 해서 즐길 수 있겠네요"라는 이야기가 정리되었습니다.

* 최초의 응원 상영은 2010년 즈음의「극장판 마법 소녀 리리컬 나노하」의 절규 상영회로 알려져있다. 

- 　"킨뿌리"의 첫머리 장면도 'Over The Rainbow'의 3명이 라이브 회장에서 팬들이 성원을 보내는 곳에서 시작해서, 마침 현실 극장의 객석에서의 시선과 겹쳐보이도록 만들어져 있습니다.

니시: 그렇네요. 극장판의 영상도 점점 "응원 상영 '을 의식한 것이 되어 왔습니다. "킨뿌리"는 관객의 응원이 들어가는 전제로 영상을 만들고 있습니다 .

-　애니가 "손님의 응상"을 생각하고서 만들어진다 ...?

니시: 그렇습니다. 그 점은 "킨뿌리"의 특징이라고 생각합니다.

여자 캐릭터의 대사를 자막으로 하여 손님에게 더빙 해달라고 부분도 그렇고, 주인공 신이 옥상에서 외치는 장면도 그렇네요. 그런 객석에서의 액션을 격려하는 장면 을 히시다 감독이 곳곳에 넣고 있습니다. 이러한 것들도 상영할 때마다 정밀도가 올라 갔다는 느낌이 있습니다. 그 자전거 대사 따라하기 장면은, 콘티 아래에 뭔가 글자가 써있는 것을 발견하고 제가 "이게 뭐에요?"라고 물었더니 감독이 "이것은 프리즘 ☆ 대사 따라하기 입니다. 유행이 될 거에요."라고 싱긋 웃는 얼굴로 말해왔던 일을 지금도 잊을 수 없습니다.

이벤트 상영을 계속하는 중에, 손님이 스스로 즐거움을 찾아 주시는 거예요. 캐릭터가 '셀러리, 들어 있어요"라고 말하면 객석에서 "에엣~"라고 응답한다든지. 제작진도, 객석의 반응을보고 "이런 드립을 넣으면 이런 반응이 올 것이다"라고 생각한다거나, 손님이 츳코미를 넣는 "시간 사이"를 굳이 비워서 만들어 두거나 하고 있습니다.

-　객석과 제작진의 캐치볼 상호작용에서 영상이 만들어지는 것입니까?

니시: 네. 관객들의 열기가 강하기 때문에, 응원 콜의 구호도 모두 생각해주고, 그 자리에서 자꾸자꾸 만들어가는 느낌입니다. 하지만 "싫어하는 음식은 뭐야?" 대사 다음에 "셀러리 "가 아니라 객석이 골고루 "자신의 서투른 음식을 말한다"라는 응원 법칙이 만들어지리라는 점까지는, 차마 예측할 수 없었습니다(웃음).

초기의 응원 상영에서 누군가 한 사람이 벌떡 "피망!"라고 외치자, 객석에서 풉하고 웃음이 나오고, 다음 회부터는 모두가 그 장면에서 자기가 싫어하는 음식을 말하는 것으로 되었죠. 상영하는 장소나 오는 사람에 따라 각각 다른 반응이 나오겠지만, "자신의 싫어하는 음식을 나름대로 말한다"라는 인식은 모두 일치하는 것입니다. 그런점에 일체감이 느껴지네요.

"극장"의 존재하는 방식이 변해가는

- 　최근의 극장에는 체감형의 재미를 더해 가고 있습니다. "킨뿌리"는 같은 작품을 보기 위해 손님이 몇번이고 영화관에 다니거나, "응원 상영회"가 흥하는 등, 극장이라는 "일정한 공간" 특유의 장점이 있는 것처럼 보입니다.

니시: 극장의 경우는 밀실이므로, 라이브 회장처럼 분위기가 끓어오를 수 있다는 점이 장점 이네요. "킨뿌리"의 경우 캐릭터에 의한 노래와 춤 장면이 풍부하기 때문에 라이브적으로도 끓어오르는 것이라고 생각합니다.

게다가 캐릭터가 노래하면 벌꿀이 튀어 나올 것 같은 영상 연출을 여럿이 같은 공간에서 함께 즐긴다는 것으로, 감동을 공유할 수 있는. "응원 상영회"에서 여러분들이 코스프레하거나, 셀러리의 식품 샘플을 갖고온다거나 하는 네타를 가르쳐주는 것은"함께 즐겨주는 사람이 주위에 있기" 때문이라고 생각합니다.

단, "응원 상영이 재미있다"라고 화제가 되고 있어도, 극장 내부를 들여다 보지 않으면 확 하고 포인트가 느껴지지 않는 사람도 많고. 그래서 킨뿌리 선전 스태프가 카메라를 들고 전국의 응원 상영의 모습을 촬영해서, 그것을 정리한 응원 상영 PV를 만들어 주었습니다.

https://youtu.be/cV2TSjH93KA

알렉 해설. 1분. 아주 재밌다. 

그것을 본 사람들이 "뭐야 이거 재미있을 것 같다"라고 화제가 되고, 용기를 내고 극장에 발길을 옮기는 행동이 부스트 된 것이 매우 컸다고 생각합니다.

-　각 극장에 "응원 상영회 '개최를 부탁했을 때 어떻게 반응 했습니까?

니시: 처음에는 "다른 손님에게 방해가 되지 않을까, 괜찮을까"라고 생각하시는 극장 씨도있었습니다. 그러나 그것은 처음 뿐, 지금은 각 극장 씨가 주체가되어 응원 상영을 개최하고 북돋워 주시고 있기 때문에, 정말 감사합니다.

최근 배급 담당자로부터 들었습니다만, 극장의 스탭이 "킨뿌리"응원 상영을보고 " 이렇게 손님과 영화가 대화하고 있는 작품은 처음입니다 "라고 말씀하신 것으로 ...... 무척 기뻤습니다.

지방의 상영관에 파급되는 "집"힘

- 2월 후반에는 4대 도시에서의 상영이 시작되었습니다만, 3월 들어서는 지방 도시에서 상영도 증가 해 현재는 60 관 이상. 바로 전국 방방곡곡에 붐이 파급되어 갔다 감이 있습니다. 지방 상영은 어떻게 정해져 갔다 있을까요?

니시: 첫번째 약속은 도심 뿐이었다 합니다만, 넷 분위기에서 알게 된 지방의 분들이 "이곳에서도보고 싶다!"고 목소리를 높여 주시고, 그것을 받아 각 극장 씨가 ......라는 흐름 입니다. 2월 후반부터 극장 씨쪽으로부터 "집에서도 "킨뿌리 "를 걸고 싶습니다」라고 연락을 주시는 것도 많아 졌다고 들었습니다.

-　지방과 도심에서 어떤 차이가 있었습니까?

니시: 유치로 도심 정도 자리는 메워지고는 없습니다. 단, 각 지방에 조금씩 및 열성적인 프리즘 엘리트가 오셔서 극장 메워 상태를 찍어 Twitter에 접속하여 "자리가 메워 않기 때문에 엘리트 힘내 자"고 주거나 도쿄에서 시즈오카에 보러 주신 분도하기도합니다. 그것도 미안 한 말인데요 그런 트윗을 볼 때마다 감사의 마음으로 전철 안에서 울기도했습니다.

지방은 지방에서 손님 모두 찍은 사진을 극장 씨가 보내 주시거나합니다. 고조 방법에도 독자적인 색깔을내어 주신있어. 예를 들어 홋카이도의 한 극장에서 '킨뿌리'의 입장권을 제시하시면 소프트 아이스크림이 할인되고, 시즈오카의 한 극장에서 식품 샘플 셀러리를 대여하고있다 라는 이야기도 들었습니다 (웃음)

-　홈 시어터 같은 느낌이네요.

니시: 집이에요. 작품 자체도 직원도 손님도.

　"킨뿌리"배급도 에이벡스 픽쳐스에서 시켜주고 있습니다만, 상영관이나 이벤트 상영을 이만큼 늘릴 것은 손님의 목소리는 물론, 자화자찬으로 죄송 합니다만, 배급 담당 영업의 덕분이라고 생각합니다.

그 배급 담당하시는 분은 좋은 나이의 아저씨입니다만 (웃음) "프리즘 투어 '때부터 히시다 감독 작품의 매력을 알고 계십니다. 각 극장 씨에게 "반드시 객석이 다 차기 때문에 극장은 큰 곳 을 빌려주십시오"라는 느낌으로 열심히 팔아주고 있었습니다. 열정적인 영업력 덕분입니다.

발렌타인 상영이나 화이트 데이 상영도 그 책임자 아저씨의 발명품이며, 회사에 있을때 그 영업 분의 전화 목소리가 들려오면 먼 자리에서 "힘내라 ......!"라고 몰래 응원하고 있습니다(웃음).

그 분은 지금 팬들 사이에서 '군나이 아저씨'(グンナイおじさん)라고 불리고있고, 무대 인사의 첫 인사 때 무대에 오르면 객석에서 왓와 환성이 올라갑니다. 손님과의 거리가 제작진뿐만 아니라 배후의 스태프 분들에까지 가까운 거예요.

　'프리티 리듬'시리즈에서 "킨뿌리"까지 길게 계속해 왔기 때문에, 손님과의 관계가 밀접하게 쌓아올려진 것이 아닐까 생각합니다.

"오소마츠 씨"에서 눈치챈 여성의 소비성향
화질이 아니라 '캐릭터가 무엇을 해 주었는가?'로 결정한다

-　신경이 쓰이고있는 것은 "여성의 애니메이션 소비"가 바뀌고 있다는 점입니다. 이전부터 애니메이션 업계에서는 "여성은 BD를 사지 않는다"라고 하는 것으로, 소비자로서는 남성보다 약한 것으로 알려져 있었습니다. 그런데 최근에는 여성의 구매력이 상당히 높아지고있는 인상이 있습니다.

니시 씨는 여성 인기도 높은 "오소마츠 씨" 작품의 음악 프로듀서이기도 합니다만, 그 '오소 마츠 씨 "는 BD & DVD가 10 만장에 닿는 기세로 팔리고 있다고 들었습니다. 여성 특유의 소비 경향에 대해 깨닫게 된 점은 있습니까?

니시: 남성 쪽은 자세히는 모릅니다만, 여성은 굿즈 소비가 강한 인상이네요. 캔 배지를 많이 모으거나 "아픈 가방"(배지를 모든 표면에 붙여서 덮어버린 좆같은 에코백)을 만들거나하는 것은 여성이 많다고 생각합니다.

-　여성 유저는 BD보다 DVD 쪽이 팔리는 설도 들어 본 적이 있습니다 만, 어떻습니까?

니시: "오소 마츠 씨 '에서는 BD와 DVD의 구매 비율이 거의 반반이었다. 통틀어는 말할 수 없습니다 만 ...... 여성이 애니메이션을 즐길 포인트는 적어도 화질이 최우선이 아닌가라고 생각했습니다. 남성은 애니메이션을 감상 할 때 CG가 어떻게 사용되고 있는지, 작화가 여부 등 기술을 감상하는 면도 있고, BD도 거기 기대 구입하시는 분도 것이 아닐까 생각합니다. 하지만 여성의 경우는 "이 캐릭터가 이렇게 해 주었다"는 것이 중요한 가라고.

-　"이 캐릭터가 이렇게 해 주었다"?

니시: 픽셀의 섬세함보다도 '히로 사마가 키스 해주었다'는 것이 중요라는 느낌입니다. "좋아하는 캐릭터가 해 준 것"이 중요 인가라고. 모두 사람마다 다르게 생각하기 때문에 일률적으로는 말할 수 없습니다만 ...

한편, 이건 내 상상입니다 만, 남녀 불문하고 "킨뿌리 '를 좋아해 주시는 이유가 하나 있다고 생각 해서요. 실은 「프리티 리듬」의 무렵부터, 히시다 감독을 비롯한 스탭에게 보내주신 팬레터나 Twitter의 감상은, 진지하고 깊은 내용이 담긴 편지도 많았습니다. "이 캐릭터의 이 대사 덕분에 살아가겠다고 마음 먹었습니다」"갖고싶은 직업이 생겼습니다" 「매일매일이 보잘것 없었습니다만, 「프리티 리듬」을 보고나서 매일이 무척 즐거워졌습니다」...... 본 사람의 인생에 영향을 미쳤다는 말들을 듬뿍 써 주셨습니다.

-　그것은 어째서라고 생각하십니까?

니시: '프리티 리듬'은 등장 인물들이 각각 좌절과 고통을 경험하고 필사적으로 마주하면서 성장하는 이야기로 히시다 감독이 정성스럽게 만들었기 때문이라고 생각합니다. 시리즈를 관통해 "프리즘의 반짝임" 이라는 캐치프레이즈를 사용하고 있습니다만, 등장 인물이 좌절을 뛰어넘을 때 보여주는 프리즘 쇼는 이전보다도 더욱 더 반짝반짝 빛나 보이고, 마음에 울려 퍼집니다.

"킨뿌리"에 주인공 신의 동기를 나타내는 대사가 있습니다. "매일이 시시했지만, 프리즘 쇼를 만난 후 세상이 빛나보이게 되었다"고.

히시다 감독은 팬이 써 주신 삶의 체험을 신의 대사에 반영한 것이라고 생각합니다. 저도 프리티 리듬 시리즈를 만나 삶이 바뀌어버린 사람들 중 한 명이구요. 스포일러 같은 요소를 강조하는 것일지도 모르겠지만, 작품을 봐 주신 분들에게 "세계는 빛나고 있다"라는 메시지가 전해진다면 기쁠 것 같습니다.